a) studio del linguaggio musicale, a partire dalla lettura e scrittura
della musica, fino a giungere agli elementi essenziali della
composizione e dell’improvvisazione nei diversi stili (rock, blues, jazz, ecc.);
b) studio della chitarra (classica, elettrica), partendo dalle sue componenti
meccaniche, fino ad esplorare tutte le possibilità espressive che essa offre.
INDICAZIONI DIDATTICHE
- Teoria e solfeggio: approccio alla teoria e alla notazione musicale
attraverso l’utilizzo di strumenti ritmici (affinché la “teoria” non diventi
qualcosa di “estraneo” rispetto all’esperienza musicale e al suono), struttura
e sintassi del discorso musicale (inciso, semifrase, frase, periodo, ictus
musicale, note reali, note di passaggio, note di volta, cromatismi, ecc…).
- Educazione dell’orecchio: riconoscimento degli intervalli, dettato musicale,
elementi di educazione dell’orecchio “armonico”, riconoscimento degli accordi
e dei rapporti che li legano al sistema tonale.
- Armonia e composizione: teoria e costruzione degli accordi nel sistema
tonale (tonalità maggiore, minore naturale, min. armonica e min. melodica,
circolo di dominanti, sostituzioni, tonicizzazioni, modulazioni, interscambio
modale, sostituzioni di tritono, ecc…), sistema modale (scale modali costruite
sul modo maggiore e sul modo minore, frammenti di modo, movimento delle “voci”,
ecc…), sistema a-tonale e elementi di musica dodecafonica.
- Tecnica: tecniche dell’arpeggio (tocco libero, appoggiato, ecc.), tecnica a
plettro (alternate picking, sweep picking, ecc.), legature asc. e disc. (hammer
on, pull off), bending, vibrato, tapping, tapping polifonico, muting.